Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Discos recomendados’ Category

Hace unos meses La Oreja de Van Gogh anunciaba que tenía preparada una sorpresa para este otoño y las quinielas no tardaron en saltar: DVD de concierto, grandes éxitos cantados por la actual vocalista y mil cosas más que encajan muy bien con el hecho de que la Navidad está cerca y hay que sacar algo como sea. Las discográficas no pierden para nada el tiempo… Al final la sorpresa fue un disco con los grandes éxitos de toda la vida grabados en versión acústica y acompañados de la orquesta sinfónica de Bratislava. El disco ha generado bastante polémica entre los seguidores del grupo, ya que para algunos el legado dejado por Amaia Montero debería ser intocable y otros ven muy buena la idea de regrabar viejos temas dándoles una vuelta de tuerca aprovechando que ahora hay una nueva vocalista que se ha tirado cantando durante toda la gira estas canciones.

El tracklist elegido para el disco no sorprende en absoluto, no hay ninguna canción que no se haya radiado hasta la saciedad y que nadie conozca demasiado. Empieza con París,(para mí la mejor canción que ha escrito el grupo) y aquí quedan más destacadas las cuerdas y los nuevos arreglos orquestales (pensados por Miguel Ángel Collado) que en la canción que le sucede, que es Cuéntame al oído, la cual ha quedado demasiado producida para mi gusto. La mayoría del resto de canciones sí que están más desnudas a nivel de producción y con una presencia más clara de esa orquesta sinfónica. Así hay temas como Rosas,20 de enero o Soledad que han dado un giro de 360 grados. De 20 de enero me gustaría destacar lo bien que ha quedado con toda la ausencia de arreglos electrónicos que tenía en su versión original, aunque echo en falta las cuerdas. Otros temas incluso han crecido como El Último Vals o Deseos de cosas imposibles. Y otros que sólo suenan más acústicos pero que los arreglos de cuerda han quedado muy elegantes como Puedes contar conmigo , La playa o Jueves. Esta última será grabada en varios idiomas en un futuro tras el lanzamiento de la película-documental que está grabando actualmente el grupo en Israel.

Como rareza o sorpresa, el disco incluye una nana en euskera llamada Loa, loa que cantó Leire el día que se presentó a la prueba para cantante del grupo. La voz suena a capella, fuerte y potente a la vez que dulce. Yo la habría puesto como pista oculta o como última canción, y no en medio de todo el tracklist. Otra sorpresa ha sido que Álvaro ha tocado la trompeta según lo que se lee en los créditos del álbum.

Sinceramente a mi me apetecía ver a La Oreja en un estado más íntimo, y mucho más acústico que lo que ofrece en sus conciertos. Y lo ideal hubiera sido que este trabajo se hubiera grabado en directo al estilo MTV Unplugged, pero eso no ha sido así y habrá que conformarse con lo que hay. Por lo menos piensan en una gira de conciertos íntimos con orquesta para el próximo año.

El Último Vals

Rosas

20 de enero

Read Full Post »

Como es habitual en este blog, hoy os traigo mi crítca o comentario sobre un disco que he escuchado últimamente y que me ha parecido interesante reseñar. Hoy os traigo una novedad y se trata del último álbum de la banda barcelonesa Sidonie.

Ellos mismos lo definen como “el disco de amor de Sidonie” y la verdad que éste es el tema predominante en todos los cortes del disco. Sin duda creo que es un trabajo con una producción bastante acertada y que me recuerda a varios grupos pop del panorama musical español. Hay momentos Amaral, momentos Duncan Dhu, momentos incluso con sabor a ranchera…

El disco fue grabado en Barcelona y masterizado en Abbey Road. Desde el primer tema que lo abre, El incendio, vemos la intensidad que envuelve este trabajo que seguirá en esta línea en La sombra, sin duda el tema más redondo del disco en mi opinión. También caben los medios tiempos como Algo nos pasará o A la vera del mar, ésta última con unos arreglos de cuerda y viento sorprendentes. La balada por excelencia del disco es Por ti, en la que pese a tener frases como “me salen rosas de la boca cuando me preguntan por ti” que pueden parecer cursis, tiene un sonido novedoso en la banda con un final que hace recordar a una ranchera. Otros temas de corte más rockabilly son Viva el loco que inventó el amor y Nueva York, otro estilo no habitual del trio pero que parece que lo llevan haciendo toda la vida. El disco se cierra con El adiós, una canción con toques beatles perfecta para despedirse y que repasa todos los anteriores cortes del disco. Podríamos decir que se trata de una especie de trabajo conceptual en el que el amor predomina por todas partes.

Sin duda creo que estamos ante uno de los mejores álbumes de la banda y de este año 2009. Al menos a mi ha sido de lo que más me ha sorprendido en este panorama de pop español en el que a veces parece que está todo inventado y que nada engancha. El último disco de Sidonie si que lo hace.

La sombra

A la vera del mar

Viva el loco que inventó el amor

Por ti

Read Full Post »

Llevo ya bastantes meses dando vueltas a este disco y pese a tener ya 15 años (que se dice pronto) no suena a rancio ni a noventero. Se trata del segundo disco de Christina Rosenvinge en solitario, arropada por Los Subterráneos otra vez, aunque este sería el último trabajo que editaría con ellos.

Si hay algo que diferencia Mi Pequeño Animal, publicado en 1994 de su predecesor, Que me parta un rayo es la forma de contar las historias. Ambos discos son discos de rock, pero este suena más eléctrico, mas “sucio” y más intenso. Se abre con Mi habitación, y ya podemos hacernos una idea sólo con este tema de que Christina quería hacer algo diferente. A este le siguen otros grandes temas como Dias grandes de Teresa, Flores raras o el que da título a todo el conjunto, Mi pequeño animal, el cual fue un tema que generó bastante polémica en varios países latinoamericanos por su contenido sexual. Otros temas conocidos son Pálido (fue single) y Alicia. Para cerrar el disco hay dos temas más experimentales o más intimistas que son Al fin sola, al fin loca y Muertos o algo mejor, los cuales reflejan por donde iban a ir los tiros de lo que sería su tercer disco. Tras este trabajo Christina afirmó que se había cansado de componer canciones bonitas y que haría algo diferente. Así, hasta tres años después no publicaria Cerrado, alabado por la crítica pero con una acogida menor por parte del público al ser menos comercial que sus dos predecesores.

El disco cuenta con colaboraciones como la de Andrés Calamaro en los coros de varias canciones. Con el paso del tiempo ella misma admitiría que la rubia de aquel disco muy en el fondo no era ella, ya que su fragilidad natural le impedía ser la rockera que decía ser. A mi me parece que todo es una evolución lógica en su carrera y que no hay por qué arrepentirse del pasado cuando éste tampoco fue tan malo. Hay otros que han hecho cosas peores.

Mi habitacion

Dias grandes de Teresa

Al fin sola, al fin loca

Read Full Post »

Glasvegas

Sigo con la lista de los discos importantes para mí el pasado año. Se me va acumulando el trabajo, así que he decidido hablar de una banda que ha publicado su primer álbum este pasado año 2008 y que ha sido toda una revelación en el Reino Unido: Glasvegas.

Descrubrí a este grupo gracias a un amigo que me lo recomendó. Me habló del sonido que habían creado y de que había gustado mucho en Reino Unido. Alabados por público y crítica, con tan sólo un disco producido por James Allan y Rich Costey (Interpol, Muse, Franz Ferdinand) se han metido en el bolsillo a los periodistas y críticos musicales más exigentes. Han sabido fusionar el rock de los años 50 con otros estilos como el noise obteniendo un resultado bastante acertado. Además las melodías están bastante trabajadas y las letras no dejan indiferente.

El disco se abre con Flowers & Football Tops y desde ese momento uno tiene que dejarse llevar y disfrutar. Es la única manera de sacarle todo el partido a este trabajo. Otros temas importantes son el single Geraldine y Polmont On My Mind. Lo que también me ha llamado la atención es la variedad en los temas de los que tratan las canciones, pues se alternan temas con un estilo más desenfado como Go Square Go con otros temas más sutiles y románticos It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry.Incluso hay un guiño a una melodía de Beethoven en Stabbed.

Escuchando tranquilamente este disco (a mi me gusta hacerlo tumbado en casa totalmente relajado, no me preguntéis por qué), nos damos cuenta de que estamos asistiendo al nacimiento de una banda que está crendo muchas expectativas de convertirse en una de las importantes de los próximos años. Muchos medios han dicho que ahora mismo son “la mejor banda de rock & roll del mundo”. Por algo será.

My Own Cheating Heart That Makes Me Cry

Geraldine

Flowers & Football Tops

Read Full Post »

Monica Naranjo - Tarántula

Sigo el repaso de los discos del pasado año que tenía pensado comentar. Sin duda, a muchos os sorprenderá que hable de un disco como el de hoy pero todo tiene su explicación. En ningún momento pensé que me pudiera llama la atención el material nuevo que traía esta mujer después de tantos años de silencio. Pero un amigo me dijo que lo escuchase, que al menos no me iba a dejar indiferente. Le costó convencerme, pero al final lo hice.

Sin duda, este trabajo poco tiene que ver con su anterior entrega (Chicas Malas, 2001), del cual solo escuché los temas que me pusieron en discotecas y radiofórmulas. En ese tiempo, pensaba que Mónica Naranjo habia sido eclipsada por su propio personaje volviéndose loca. Y si, todos sabemos el personaje que crea la pantera de Figueras cuando se sube al escenario, pero eso no tiene nada que ver con el esfuerzo profesional que ha llevado a cabo esta última producción. Se decía que se encontraba buscando un nuevo sonido, una nueva forma de hacer las cosas. Pero eso es tan tópico en el mundo de la música que me costaba creemelo. Así, el pasado año se presentaba el primer single de Tarántula, el tema Europa, el cual no me convenció demasiado por su enorme sobrecarga de voces y arreglos. Pero tras escucharlo varias veces uno se da cuenta de todo lo que lleva detrás y si es sensato, comprueba que nada en este país había sonado como este disco. Incluso en el diseño gráfico compuesto por ilustraciones de una chica de un país nórdico tienen un estilo casi gótico.

El disco se grabó entre Alemania, Reino Unido y España y para ello se contó con productores como Chris Gordon y Dave McClean, que son dos componentes de un grupo de rock electrónico. En esta evolución vemos un sonido más rockero, en el que las guitarras eléctricas suenan en la mayoría de las canciones dándoles un aire más duro. A veces me recuerda a grupos como Linkin Park. Incluso la temática del álbum es distinta a lo que nos tenía acostumbrados Mónica Naranjo, desprendiéndose del amor para tratar la superficialidad, el poder o la autoestima. Sin dudo hay temas como Todo mentira, Diles que no, Amor y posesión o Revolución que son un buen ejemplo de este nuevo sonido guitarrero. En Usted la voz de Mónica se convierte en la de una niña pequeña (incluso cuesta creer que sea ella la que canta) para luego volverse dura y criticar el poder y la ambición de las altas esferas de cualquier organización o gobierno. También hay temas bailables que recuerdan a la anterior etapa como Amor y lujo o Kambalaya. La forma de cantar también es distinta, llegando a registros poco habituales en la escena pop y si mas cercanos a otros estilos más líricos aprovechando la enorme capacidad vocal que posee la artista. Otros temas no terminan de convencer como Eva o Idilio, ambos los más calmados de todo el trabajo. Para cerrar el disco hay un tema sin letra llamado El descanso que me recuerda incluso a alguna que otra banda sonora.

Podemos definirlo como un disco que puede gustar más o menos pero como vuelvo a decir, nada de lo que se ha hecho en este país suena parecido. Ahora si que he visto que Mónica Naranjo es una artista y no sólo un personaje creado para vender.

Usted

Diles que no

Todo mentira (directo)

Read Full Post »

Retales de Carnaval (portada)

Tras esta pausa tan larga que se debe al ajetreo de Navidad al que todos seguramente hemos estado sometidos, retomo el blog con una serie de entradas que tenia preparadas desde hace algún tiempo. Algunas de ellas se refieren a discos que no me han dejado indiferente durante el pasado año y que quería comentar por aqui. Hoy voy a empezar con Retales de carnaval, de Nena Daconte.

Muchos decían que el éxito de este duo compuesto por la ex-triunfita Mai Meneses y su ex-novio Kim iba a ser flor de un día. Su segundo disco se hacia esperar, y en declaraciones vertidas por los propios componentes a los medios, se describía en la misma linea de su primer trabajo. Algunos ya habíamos escuchado algún que otro adelanto cuando asistimos a los conciertos de su anterior gira. Pero lo cierto es que han sido capaces incluso de dar la vuelta a esas canciones y hacerlas completamente distintas a lo que uno esperaba. El disco contiene melodías enormemente pegadizas como la de Tenia tanto que darte, que se meten en la cabeza y una vez dentro se hacen dificiles de olvidar. Un tema de pop potente, y con una base de guitarra sencilla. El videoclip tampoco tiene desperdicio (ver más abajo). Ha sido alabado incluso por el panorama más indie de la música de este país (y eso de que te piropee la critica independiente es algo difícil en un grupo como éste).

La temática del disco trata el desamor, pues las circunstancias en las que fue gestado eran esas exactamente. Mai y Kim pusieron fin a su relacion sentimental durante el desarrollo de este trabajo y eso ha quedado plasmado en algunos temas. Así se diferencian claramente canciones que llegan a momentos de bastante intensidad como Mentiras o Ay amor con otras muchas de corte mas intimista, entre las que destacan Yo quería recorrer (que ya fue adelantado el año anterior en la gira, pero con unos arreglos que tiraban mas a la ranchera), Tal vez o Sin ti. Pero sin duda el mejor tema para mi de todo el trabajo es El Aleph, una balada con una letra para escuchar y que va ganando intensidad a medida que llega al estribillo. Como broche final al disco, tenemos Con lo poco que quedaba en el que se hace un guiño trompetero al tema que abre el álbum.

Un disco que sigue la linea del anterior: muchos temas pop, breve, directo, letras cuidadas, muchos paraparara, trompetas, pedal steel y guitarras acústicas. Aun así me parece un pop de bastante calidad, muy diferente al que pueden ofrecernos los ex-compañeros de academia OT de Mai Meneses. ¿Quien le iba a decir a esta chica que fue la primera eliminada que iba a ser la que se iba a llevar todo el éxito de su edición? La de vueltas que da la vida.

Tenia tanto que darte

El Aleph

Yo queria recorrer

Read Full Post »

Mikel Erentxun - Tres noches en el Victoria Eugenia

El disco que os traigo hoy lleva ya publicado un tiempo y era necesario comentarlo en algún momento. Catorce años después de que Mikel y Diego decidieran tomarse un respiro como Duncan Dhu para centrarse en sus carreras en solitario, Mikel ha vuelto al mismo lugar para grabar otra vez un disco en directo, esta vez el solo. Aunque ha contado con la colaboración de grandes amigos suyos: Bunbury, Iván Ferreiro, Leiva (Pereza), Amaia Montero y su ex-compañero Diego Vasallo.

El tracklist, que recoge las grabaciones de las tres noches seguidas en las que ofreció su concierto en el teatro Victoria Eugenia, es bastante completo. No falta nada de todo lo que ha hecho Mikel en solitaro, está todo lo mejor y algunas cosas más como Hoy o Un café americano que son las novedades que presenta en directo. Según dice él mismo, este concierto cierra una etapa en su carrera y ahora no sabe muy bien qué va a hacer. También ha dicho que será la última vez que toque este repertorio. No es una retirada pero si un borrón y cuenta nueva.

En el primer disco tenemos en mi opinión temas que siempre han estado en el repertorio de Erentxun pero menos radiados que los que podemos ver en el segundo disco. Así tenemos canciones como Rara vez abriendo el concierto, California, A pleno sol, De espaldas a mi (con Ivan Ferreiro). Aunque de esta primera parte me quedo con la canción que la cierra, Acróbatas y su potente final guitarrero.

En el segundo CD tenemos los éxitos que más han sonado en las radiofórmulas desde el principio de su carrera como Esta luz no se apagará o A un minuto de ti junto a Leiva de Pereza. También están canciones importantes de Ciudades de Paso o El corredor de la suerte como Amara, Mañana y el dueto con Bunbury que hace de Cartas de amor un tema importante en el concierto. También está la versión del tema de Itoiz Lau teilatu que canta junto a la ex-Oreja de Van Gogh Amaia Montero. Como fin de fiesta, nada mejor que un tema cantado junto a todos los colaboradores en este evento tan especial, asi que con Marcos y Nerea se pone punto y final a un concierto cargado de grandes momentos junto a buenos amigos.

Os dejo con algunos videos:

Rara vez

Acróbatas

Marcos y Nerea

Read Full Post »

Older Posts »