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Archive for 25 octubre 2008

Mikel Erentxun - Tres noches en el Victoria Eugenia

El disco que os traigo hoy lleva ya publicado un tiempo y era necesario comentarlo en algún momento. Catorce años después de que Mikel y Diego decidieran tomarse un respiro como Duncan Dhu para centrarse en sus carreras en solitario, Mikel ha vuelto al mismo lugar para grabar otra vez un disco en directo, esta vez el solo. Aunque ha contado con la colaboración de grandes amigos suyos: Bunbury, Iván Ferreiro, Leiva (Pereza), Amaia Montero y su ex-compañero Diego Vasallo.

El tracklist, que recoge las grabaciones de las tres noches seguidas en las que ofreció su concierto en el teatro Victoria Eugenia, es bastante completo. No falta nada de todo lo que ha hecho Mikel en solitaro, está todo lo mejor y algunas cosas más como Hoy o Un café americano que son las novedades que presenta en directo. Según dice él mismo, este concierto cierra una etapa en su carrera y ahora no sabe muy bien qué va a hacer. También ha dicho que será la última vez que toque este repertorio. No es una retirada pero si un borrón y cuenta nueva.

En el primer disco tenemos en mi opinión temas que siempre han estado en el repertorio de Erentxun pero menos radiados que los que podemos ver en el segundo disco. Así tenemos canciones como Rara vez abriendo el concierto, California, A pleno sol, De espaldas a mi (con Ivan Ferreiro). Aunque de esta primera parte me quedo con la canción que la cierra, Acróbatas y su potente final guitarrero.

En el segundo CD tenemos los éxitos que más han sonado en las radiofórmulas desde el principio de su carrera como Esta luz no se apagará o A un minuto de ti junto a Leiva de Pereza. También están canciones importantes de Ciudades de Paso o El corredor de la suerte como Amara, Mañana y el dueto con Bunbury que hace de Cartas de amor un tema importante en el concierto. También está la versión del tema de Itoiz Lau teilatu que canta junto a la ex-Oreja de Van Gogh Amaia Montero. Como fin de fiesta, nada mejor que un tema cantado junto a todos los colaboradores en este evento tan especial, asi que con Marcos y Nerea se pone punto y final a un concierto cargado de grandes momentos junto a buenos amigos.

Os dejo con algunos videos:

Rara vez

Acróbatas

Marcos y Nerea

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Sin palabras. Tenía que poner algún día esta canción, por lo que significa para mí y el sentimiento que despierta cada vez que la escucho. Pura poesía en una melodía perfecta.

Recibiré postales del extranjero,
tiernas y ajadas, besos, recuerdos.
¿Cómo están todos? Te echo de menos.
Cómo pasa el tiempo…

Seremos otros, seremos más viejos,
y cuando por fin me observe en tu espejo,
espero al menos que me reconozca,
me recuerde al que soy ahora.

Aquellas manos, aquella mujer,
aquel invierno no paraba de llover,
perdona que llegue tan tarde,
espero saber compensarte.

Estás tan bonita, te invito a un café,
la tarde es nuestra, desnúdame.
Tras el relámpago te decía: “Siempre
recogeré flores en tu vientre”.

Otro hombre dormirá contigo
y dará nombre a todos tus hijos.
Ven, acércate a mí,
deja que te vea,
que otras primaveras
te han de llevar muy lejos de mí.

Vértigo, que el mundo pare,
que corto se me hace el viaje.
¿Me escucharás, me buscarás,
cuando me pierda
y no señale el norte
la estrella polar?

Las frías mañanas en la facultad,
tú casi siempre huías conmigo al bar,
y me enfadaba si preferías
el aula a mi compañía.

Sobre la mesa botellas vacías,
qué sano es arrancarte esa risa,
y ahora cambiemos el mundo, amigo,
que tú ya has cambiado el mío.

¿Qué haré cuando te busque en la clase,
y mi eco me responda al llamarte?
Otros vendrán y me dirán
que te marchaste,
que te cansaste
ya de esperar.

Vértigo, que el mundo pare,
que corto se me hace el viaje.
¿Me escucharás, me buscarás,
cuando me pierda
y no señale el norte
la estrella polar?

Y la ronquera, los traicioneros nervios,
que me atacan antes de cada concierto,
viejas canciones, antiguos versos,
que espero retenga algún eco.

Y en el futuro espero, compañero, hermanos,
ser un buen tipo, no traicionaros.
Que el vértigo pase y que en vuestras ventanas
luzca el sol cada mañana.

Pero basta de lamentos,
brindemos, es el momento,
que estamos todos
y no falta casi nadie,
que hay que apurar
la noche que acaba de empezar.

Vértigo, que el mundo pare,
que corto se me hace el viaje.
¿Me escucharás, me buscarás,
cuando me pierda
y no señale el norte
la estrella polar?

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Esta entrada estaba siendo reservada desde esta primavera cuando mi amigo Javier (Doria entre los amigos) me dijo que su banda estaba ya grabando su primer disco. Se trata de The Melocotons, un grupo que se formó en 2005 y que se ha influenciado de varios clásicos del rock, desde The Beatles a The Who. Está formado por César Fernández (voz), Javier Doria (guitarras), Vidal Guzmán (bajo) y Guillermo Guzmán (batería). Siempre he intentado seguir lo más cerca posible cómo la banda ha ido creciendo, no todo el mundo tiene la oportunidad de ver algo así más o menos cerca.

Estuve en su primer concierto. Había bastante expectación, pues no sabíamos ni el nombre que se habían puesto y nunca los habíamos oído tocar. Nos deleitaron con versiones de grandes temas del rock de toda la vida y recuerdo siempre la versión que hicieron de “My generation”. Ahí empezaba todo, veía a mi amigo más comprometido cada día con la banda lo cual se reflejaba en alguna que otra ausencia por la facultad. Hasta que por fin dieron el paso de sacar a la luz sus propias canciones y en cuanto pude me hice con su primera maqueta. El primer tema que escuché fue Peach effect y me gustaron como sonaban las guitarras y la fuerza que transmitía la canción. También había otros temas como Welcome to Oz que no le dejaban a uno indiferente.

El disco se publicará en el mes de noviembre y llevará por nombre People. Estará compuesto por diez canciones, seis de las cuales ya pertenecían a sus antiguas maquetas. Se ha grabado en Madrid en los estudios de Paco Ortega el cual ha sido productor ejecutivo. En Youtube tenéis un diario de grabación por si os interesa cómo se graba un álbum y los detalles de un trabajo en estudio (aparte de ver también lo bien que se lo han pasado creando este trabajo). En mi opinión se avecina un buen disco con muchas influencias de brit pop y de buen rock, así que permaneced atentos y compradlo en las tiendas.

Una de las canciones que formarán People ya está sonando en la serie 700 euros de Antena 3. Se llama Girl!Girl!Girl! y la podéis escuchar en su MySpace. Es una buena manera de darse a conocer.

Os dejo con el videoclip que han grabado de su primer single Meg (and my girlfriend), el cual ha sido dirigido por Catxo y Yago Garbizu. En él han estado bien acompañados pues aparecen María Valverde, Carla Sánchez, Aida Folch cayendo bajo el “peach effect”. Es bastante original así que os recomiendo que lo veáis hasta el final. Creo que es un buen comienzo para una banda que promete buenos temas y que tiene muchas ganas. Desde este blog les doy mi humilde apoyo.

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Como hoy estoy malito en casa, he aprovechado para hacer una actualización que ya tenía pensada desde hace meses, pero que había olvidado completamente. Hoy en La Habitación Perdida seguimos con la sección de las carreras en solitario con Marta Botía, la ex-componente de Ella Baila Sola.

La carrera de Marta y Marilia empezó siendo un bombazo a finales de los noventa, llegando a despachar más de un millón de copias de su primer disco. Un disco quizá innovador en aquella época, pues no había grupos de cantautoras pop con unas letras como las suyas. Pero todo tiene su fin. Tras dos entregas más de lo mismo, y terminar tirándose los trastos ambas decidían poner punto y final a ese proyecto. El dúo habia funcionado bien en un principio, aunque al final no tuvieran demasiada repercusión.

Un año después, Marta Botía (la rubia para los que anden un poco despistados), sacaba su único álbum en solitario hasta la fecha llamado Cumplir lo prometido. Un disco que no tuvo casi promoción y que no estaba del todo mal, con colaboraciones de Bunbury y Antonio Vega. Quizá era demasiado ecléctico y menos comercial para sus anteriores seguidores, motivo por el cual no tuvo demasiadas ventas. Yo lo conseguí hace como un año y medio y en la primera escucha no me convenció demasiado debido a que me esperaba algo parecido a Ella Baila Sola. Pese a recordar en algunos momentos a algunos de sus viejos temas, tenía otras cosas nuevas, que con el tiempo y posteriores escuchas me han hecho ver que no era un discazo pero si un disco decente.

No se sabe nada de Marta ni de su ex-compañera Marilia. La última no ha sacado nada en solitario y parecía que el año pasado iba a publicar su primer disco, pero no llegó a salir al mercado por razones desconocidas.

Os dejo con el video de la canción Dices no, pero en la versión promocional quitaron la colaboración de Bunbury. Seguro que lo pasaron bien rodándolo.

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Esta semana vi por fin la pelicula basada en el musical Mamma Mia! y quedé algo impresionado en algunos momentos. No voy a centrarme en hacer una crítica de la película, tan solo que la historia en si no es nada novedosa. No me ha parecido un peliculón ni mucho menos, pero si hay dos o tres momentos en los que a uno se le pone el pelo de punta. Uno de ellos fue cuando sonó el tema del cual os hablo hoy.

El tema es uno de los últimos de la banda. Tiene una historia más que curiosa, pues fue compuesta tras la ruputura de Agnetha y Bjorn por este último. La terminó en cinco minutos y su creador llegó a arrpentirse de haberla escrito debido a que reflejaba demasiado bien lo que Agnetha podía sentir en ese momento tras su serparación. Se cuenta que tras grabarla, la cantante se quedó llorando sola un rato en el estudio de grabación. Nunca se interpretó en directo debido a la carga emocional que supondría para el grupo en ese momento. Incluso la gente que odia a ABBA reconoce que este tema es una obra maestra, pocas canciones llevan un solo puente y quedan tan bien. En el video vemos a Agnetha más desmejorada que nunca, tras la disolución del grupo se compró una isla y allí permanece encerrada sin contacto con el mundo exterior. El grupo nunca se ha reunido al completo desde su disolución por este motivo.

La versión que yo vi hace unos días es muy buena y a mi me dejó con la boca abierta. No esperaba que Meryl Streep supiera transmitir tanto cantando y la verdad es que creo que es el punto más intenso de todo el musical. En esos cinco minutos confluye una parte emocionante de la película con una canción que va creciendo en intensidad según va avanzando y a ello se le suman los espectaculares paisajes del lugar donde se ha rodado la escena. Aunque el momento donde se encuadra la canción no tiene nada que ver con la verdadera historia de la misma, no está metida con calzador y eso se agradece en este tipo de musicales.

Por último queria comentar lo buena que me parece la letra, no sé si la traducción que yo vi era muy buena, pero aun así me llegó bastante bien lo que quiere decir. Mucha información de la que habéis leido sobre la canción ha sido obtenida de blog Música para el alma.

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